与此同时。
    在网上，关於江枫拍摄的画面，正在以惊人的速度疯传。
    热搜榜上，“江枫导演现场”“江枫演技封神”等词条像坐了火箭一样往上躥。点进去，全是路人用手机拍的短视频和截图——有的抖得厉害，有的画质模糊，但那画面里的內容，却让每一个点开的人都不由自主地瞪大了眼睛。
    画面里，江枫穿著一件洗得发白的黑色t恤，袖子挽到手肘，站在监视器后面。他左手拿著对讲机，右手在空中比划著名走位，语速不快，但每一句都精准到位——灯光怎么调，机位怎么移，演员的情绪从哪一句台词开始起变化。整个片场百来號人，灯光、道具、摄影、场记，全听他一个人指挥，井然有序，没有一个人多嘴，没有一个人乱动。
    有网友截了图，把江枫和另一个知名导演的现场工作照放在一起对比，配文：“左边是拍了二十年戏的老导演，右边是第一次拍戏的江枫。你告诉我，有什么区別？”底下评论一片“真没区別”“甚至江枫更稳”。
    另外，江枫接下来的演技画面，更是让网络上不少之前质疑江枫的人，彻底闭嘴了。
    只因为，江枫的演技，实在是让人挑不出毛病。
    画面中有一段长镜头——夏洛醉酒后对著卫生间的镜子自言自语。没有对手，没有台词，只有一张脸和一面镜子。江枫坐在马桶盖上，先是低著头，肩膀微微颤抖，像是在压抑什么。然后他慢慢抬起头，看向镜子里的自己。那个眼神从迷离到清醒，从自嘲到痛苦，从愤怒到绝望，像是一层一层剥开自己的心。
    三秒钟的眼神变化，被网友反覆剪辑、慢放、截图，配文：“这是新人演员？这他妈是老戏骨都未必演得出来的层次。”
    他一个人凭藉著演技，带动著全场。不但和王月儿这样的三金影后完美配合，每一个眼神交匯都恰到好处，就连李清婉这样的新人演员，也是在江枫的带动下，展现出了不俗的演技。
    有一段对手戏，李清婉饰演的马冬梅和江枫饰演的夏洛吵架。剧本上只有三行字，但江枫即兴加了一句台词：“你以为我想这样？”他看著李清婉的眼睛，声音不大，但里面全是疲惫和无奈。李清婉被那一瞬间的情绪感染，眼眶当场就红了，接了一句剧本上没有的：“那你告诉我，你想怎样？”——一条过了。事后李清婉自己都不敢相信，那是她第一次演吵架戏。
    “没有想到，江枫竟然才是剧组里面，最被低估的那一个。”
    “他不但导演能力出眾，就连表演能力，都十分的厉害。”
    “之前怎么从来没有听说过，江枫还会这些。”
    “是啊，他简直就是个全能选手，不但会写歌，唱歌还好听。”
    “现在还会导演和演戏？他还有什么不会的吗？”
    “想起之前，我竟然还说江枫是软饭男，全靠李清婉，我就觉得有点好笑好吧。”
    “是啊，江枫用事实证明，他完全可以不靠李清婉，反而帮助李清婉东山再起。”
    “如果不是江枫，恐怕当时的李清婉离开天籟，就已经被娱乐圈给冷藏和封杀了。”
    “是江枫，一点点將李清婉重新捧回了天后的位置。”
    “没错，所以，不是李清婉成就了江枫，而是江枫成就了李清婉。”
    网友们看到江枫的优秀，也算是终於想明白了。
    那些曾经在江枫微博底下刷“软饭男”“靠女人上位”的id，悄悄刪掉了自己的评论。取而代之的，是一排排“对不起枫哥，以前是我说话太大声了”“枫哥牛逼”“求带飞”。甚至有人翻出了三个月前骂江枫的帖子，在底下自己回覆：“打脸了，告辞。”
    一时间，江枫在网上的风评，慢慢好转了起来。
    .......
    接下来的日子里。
    江枫的拍摄，渐入佳境。
    片场不再像一开始那样兵荒马乱，而是形成了一种奇妙的节奏——像一首曲子，每个人都知道什么时候该进，什么时候该停。江枫坐在监视器后面，有时候甚至不需要开口，只要一个手势，摄影机就开始运转，灯光就切换到位，演员就走到了正確的位置上。
    拍摄方面，摄影师王平的进步，越来越大。
    一开始的时候，江枫还有很多需要指导王平的地方——比如如何用光影塑造情绪，比如跟焦的时机，比如构图的黄金分割点。江枫讲得细，王平听得更细。每次收工后，王平都会抱著自己的小本子，蹲在器材箱旁边，借著场地的灯光一遍遍回看当天的素材，在本子上写写画画，第二天带著问题来找江枫。
    但后来，江枫已经完全不需要指导了。
    王平已经把江枫教给他的那些知识完全融会贯通了。有一场黄昏的戏，太阳在西边落下去，金色的光只有十五分钟的窗口期。王平不等江枫开口，自己就调好了参数，三个机位同时运作，一个推拉一个摇移一个固定，一气呵成。拍完后，江枫看完回放，沉默了三秒。片场所有人都屏住呼吸看著他。然后江枫拍了拍王平的肩膀，只说了一个字：“好。”
    王平愣了一瞬，然后笑得像个孩子。
    这就是天赋型选手的好处。有些人教一百遍都开不了窍，有些人只要点一下，就能举一反三。王平就是后者。
    江枫看到王平的进步，那也是相当的满意。如果王平不出什么意外的话，未来的影视界，摄影这一块，一定有他的一片天地。
    而不只是王平，整个剧组，都在进步。
    那些新人演员，纷纷在江枫的调教下，展现出了惊人的天赋。那种感觉就像是一片贫瘠的土地突然被浇了水，所有的种子都爭先恐后地冒出头来。
    就比如江枫之前选择的那个十七八岁的少女雨柔。小姑娘瘦瘦小小的，站在人群里毫不起眼，扎著一条马尾辫，说话声音像蚊子叫，谁都想不到她能在镜头前爆发出那样的能量。
    雨柔之前完全没有任何的表演经验，连横店的群演都没干过几天。
    事实证明江枫没有看错。雨柔在剧中饰演一个小小的女配角，戏份加起来不到十分钟，但每一场都让人过目不忘。
    什么叫做天赋？有一段雨柔的哭戏，剧本上只写著“她站在雨里，看著那个人离开”。没有台词，没有对手，只有一个背影。雨柔蹲在雨幕里，一开始没有哭，只是抱著膝盖，眼神空洞地看著前方。雨水顺著她的头髮往下淌，打湿了她的校服。然后慢慢地，一滴泪混著雨水滑下来，紧接著第二滴、第三滴……她没有嚎啕大哭，而是那种无声的、压抑的、让人心碎的方式。监视器后面，场务大姐偷偷抹了眼泪，赵牧別过头去不敢看，就连见惯了生离死別的老戏骨王月儿都红了眼眶。江枫摘下眼镜，揉了揉鼻樑，沉默了很久，最后说了一句：“过。”
    不只是雨柔，之前江枫选择的那些横店群演，也一个个像被打通了任督二脉。
    他们之前，或许只是籍籍无名的群演。在横店奔波好多年，一直都没有机会，每天凌晨四点起床，蹲在演员工会门口等活，演过鬼子、演过路人、演过一动不动的尸体。甚至连他们自己都快忘了，当初为什么要来横店。
    甚至，很多的导演，连看都不看他们一眼。在他们眼里，群演就是道具，是背景板，不需要有情绪，不需要有灵魂。
    但是在这个剧组里，他们得到了应有的尊重。