三份剧本，三个片段，难度由浅入深。
    林浩拿起来一份一份地翻。
    第一个片段，是第一集的內容。
    小七偷偷下凡，为了救二姐，与童远在人间第一次相遇。
    要求无实物表演，一个人完成。
    核心难点在於，你得一个人演出“突然看到一个绝世美人出现在眼前”的那种层次感，先是懵，然后愣，再然后才是被美貌击中的惊艷。
    三个情绪转折，得在短短几秒钟內完成，还不能让观眾觉得突兀。
    听起来挺难，但对於有经验的演员来说，算是常规操作。
    第二个片段，是第二集的內容。
    小七问童远喜欢什么样的女孩子，童远一边说著自己心目中的標准，一边不自觉地把目光投向了小七。
    台词不多，但情感极其复杂。
    那种“说著说著忽然意识到眼前的人就是自己描述的那个人”的一眼万年，是最考验演员功力的。
    因为你不能演得太刻意，一旦刻意就假了。
    你得让观眾觉得，这个男人真的在那一刻爱上了这个女人。
    第三个片段，是大结局。
    现代时空。
    一个年轻人头戴耳机在大街上晃悠，忽然在人群中看到了一个似曾相识的身影，开始疯狂寻找，最后两人相视一笑。
    全程没有台词。
    完全靠表情和肢体来传达情感。
    这是三个片段里最难的。
    没有台词的表演，就像在钢丝上走路，你没有任何依靠，没有文字帮你引导情绪，观眾看到的就是你脸上最原始的表达。
    任何一丝虚假，都会被放大十倍。
    林浩把三份剧本並排放在面前，目光在上面来回扫了两遍。
    选第一个？太简单了。
    三个情绪转折確实需要一点功夫，但对於他这种有前世经验加系统加持的选手来说，属於“闭著眼都不会出错”的级別。
    演完了导演可能会说一句“还行”，然后就没有然后了。
    选第二个？安全，有发挥空间。
    但胡哥选的就是这个。
    如果他也选第二个，那就变成了跟胡哥在同一个赛道上正面硬刚。
    胡哥是上戏科班出身的，镜头感和台词功底都是经过系统训练的。
    在同一个片段上比拼这些硬指標，他未必占得到便宜。
    第三个呢？
    最难。
    没有台词。
    纯靠脸和身体说话。
    翻车的风险最大，但天花板也最高。
    一般人看到这种片段，第一反应都是“躲开”。
    万一砸了呢？
    在导演面前丟人事小，直接失去这个角色事大。
    但林浩偏偏看到了另一层。
    这个片段有一个天然的结构优势，前后的反差。
    前半段越鬆弛、越日常，后半段的情感爆发就越震撼。
    这种反差型的表演，恰恰是他前世最擅长的。
    甄志丙那场“闻瓶子”的戏，本质上就是一个反差，表面的平静与內心的疯狂之间的落差。
    而董永在现代时空看到小七的那一刻，本质上也是一种反差，世俗生活的庸常与灵魂深处记忆被唤醒时的汹涌。
    殊途同归。
    想通了这一点，林浩几乎没有犹豫，伸手拿起了第三份。
    “我选这个。”
    对面的胡哥眼神微微动了一下。
    他选的是第二个。
    在他的判断里，第二个的性价比最高，难度適中，发挥空间大，最容易展现自己的演技特长。
    第一个太简单了，演完之后很难让导演留下深刻印象。
    第三个太难了，没有台词的纯表情戏，一旦翻车就是灾难级別的丟人。
    选中间档，稳。
    但林浩偏偏选了最难的那个。
    胡哥心里的弦紧了一下。
    他下意识地去观察林浩拿起剧本后的表情。
    很平静。
    没有紧张与犹豫，甚至连认真思考的表情都看不到。
    就好像他在选第三个片段之前，就已经知道自己会选这个了。
    这份从容，让胡哥想起了刚才在走廊上的那些试镜者。
    那些人进门之前几乎个个都在纠结、都在紧张、都在反覆翻看剧本上的台词。
    只有眼前这个十七岁的男生，从走进这间屋子的那一刻起，就像一个已经知道了结局的人。
    三位导演相视一笑。
    他们当然也注意到了林浩的选择。
    第三个片段是他们特意设计的“区分度”，能敢选这个的人，要么是真有两把刷子，要么是不知天高地厚。
    而林浩在首都剧场的那场表演，已经证明了他属於前者。
    “准备好了说一声。”梁胜权的语气很隨意。
    林浩拿著剧本看了一遍。
    然后又看了一遍。
    第三遍的时候，他把剧本放下了。
    “可以了。”
    全程不到三分钟。
    “这么快？”黄伟明有些意外。
    王少杰的眉毛也挑了一下。
    给了十分钟的准备时间，这小子用了不到三分之一就看完了。
    要么是已经胸有成竹，要么就是少年人的莽撞。
    从他之前的表现来看，大概率是前者。
    “嗯，准备好了。”
    梁胜权点了点头，拿起场记板。
    “啪。”
    一声脆响之后，会议厅里安静了。
    林浩闭了一下眼睛。
    再睁开的时候，他已经不再是林浩了。
    他是一个普通的现代年轻人，头上戴著一副耳机，整个人的气质从刚才的沉稳內敛，瞬间变成了一种松松垮垮、吊儿郎当的隨意感。
    三位导演同时眼前一亮。
    別的不说，光是这个入戏速度就已经够惊人了。
    但更让他们在意的，是林浩选择的切入方式。
    第三个片段確实很难，但它有一个可以巧妙利用的结构，前半段是“听著歌在街上閒逛”，后半段才是“看到小七后的情感爆发”。
    如果前半段你表演得足够鬆弛、足够“没心没肺”，那后半段的情绪反转，对比起来就会格外强烈。
    反差越大，衝击力越强。
    这个技巧说起来简单，但真正能在几分钟之內看透剧本结构並且找到最佳切入点的人，寥寥无几。
    这傢伙只看了两三分钟剧本，就发现了这一点。
    这洞察力，確实有点东西。
    胡哥坐在旁边，也看出了林浩的意图。
    他的眉头微微蹙了一下。
    洞察力强，演过戏曲版董永，导演们还专程去看过他的表演……
    这样一个对手，贏面太大了。
    即便不看接下来的表演，光是这些先天条件的叠加，就已经让天平严重倾斜了。
    会议厅里，“年轻人”正戴著耳机摇头晃脑地走著，整个人的状態隨意到了极点。
    偶尔跟著节奏晃一下肩膀，偶尔抬手调一下耳机的位置，脸上带著世界跟我无关的散漫。
    梁胜权的嘴角微微上扬。
    这年轻人的状態，拿捏了。