林採薇听到这里，忍不住转头看了陈浩一眼。
    这首歌写的何尝不是他自己？
    不久前还在送外卖，现在已经是畅销书作家、金牌音乐人、身价数百万的投资者。
    她不知道他这些日子是怎么过来的，但能写出这样的歌词，他心里一定有很多话想说。
    “这首歌副歌部分很有爆发力。”陈浩指著屏幕上的波形图，
    “副歌这里的音域在你最舒服的换声区，真声顶上去没问题。
    而且我留了和声的位置，演唱会你可以跟和声老师配合，副歌第二遍叠一层三度，效果会特別满。”
    他说话的时候眼睛看著屏幕，手指在波形图上划著名。
    林採薇看著他侧脸，发现他说起音乐时整个人都不一样了，语速快了，手势多了，眼睛里有一种专注的光。
    她点头：“很適合压轴唱，能带动气氛。”
    陈浩嗯了一声，点开第三首。
    《尘埃之花》。
    前奏是古箏和笛子。
    古箏拨的是泛音，清越悠扬；笛子是低音区，呜咽似的。
    林採薇一听就知道这不是那种硬贴中国风標籤的歌。
    编曲没有做得很“古”，没有用那些用烂了的五声音阶套路，而是把民乐和流行乐很自然地融合在一起。
    底鼓是软的，钢琴铺了一层很薄的弦乐垫底，古箏和笛子浮在上面，像水墨画里的留白。
    “我在尘埃里开出一朵花，没有人知道我的名字啊……”
    林採薇眼眶突然有些发热。
    这首歌写得太细腻了。
    她听出了歌词里的隱喻——那是写给所有不被看见却依然努力绽放的人。
    她想起自己刚出道那几年，跑商演，录综艺，发专辑，但始终不温不火。
    那时候她也在尘埃里，也开出了一朵小小的花，確实没有人知道她的名字。
    她想，陈浩写这首歌时，心里想的是不是他自己？
    送外卖的那些日子，在风雨里穿梭，有没有人也对他说过“放弃吧”？
    思思这次听得很认真。
    小傢伙不拍手了，也不说话，就那么趴著，小下巴搁在檯面上。
    等歌曲结束，她认真地说：“爸爸，这个歌里有花花，思思喜欢花花。”
    陈浩摸摸她的头：“那这首歌送给思思。”
    “真的吗？”思思眼睛亮了。
    “真的。”
    “那思思可以拿给小朋友听吗？”
    “等你长大了可以。”
    思思很满意这个答案，满意地点点头，继续等下一首。
    第四首，《晴空与微风》。
    前奏是木吉他，简单干净，像夏日午后的微风。
    不是那种花哨的指弹，就是最简单的分解和弦，一声一声，不急不缓。
    旋律很流畅，副歌部分有一种让人安心的力量，像有人在你耳边说“没事的，我在”。
    “你是晴空，也是微风，是我所有梦的尽头……”
    林採薇脸微微一红。
    她当然知道这只是陈浩写的歌，不一定有特定的对象。
    他是创作者，创作者会写爱情，会写离別，会写很多自己经歷过或没经歷过的事。
    但听到这样的歌词，听到他用那种克制的、温柔的嗓音唱出来，她还是忍不住会多想一些。
    思思可不管这些。
    小傢伙兴奋地从椅子上蹦下来，跑到林採薇面前，仰著脸说：
    “妈妈，这首歌是写给妈妈的！晴空就是妈妈，微风也是妈妈！”
    “为什么呀？”林採薇问。
    “因为妈妈的名字里有个『薇』字，薇就是风！”思思一本正经地解释，小手指在空中画了个圈，
    “爸爸告诉思思的！”
    林採薇愣了一下，看向陈浩。
    陈浩摸了摸鼻子，眼睛盯著电脑屏幕：“我就是跟思思隨口一说……”
    林採薇没说话。
    她低下头，把思思抱到腿上，脸埋在女儿柔软的发顶。
    思思不明所以，扭来扭去：“妈妈，痒！”
    林採薇鬆开她，嘴角抿著一点笑意，没让陈浩看见。
    第五首，《远方来信》。
    中慢板，带著离別与重逢的主题。
    前奏是钢琴和大提琴，钢琴在高音区，大提琴在低音区，一高一低，像两个人在对话。
    音色沉静，有一种淡淡的忧伤，但不是那种撕心裂肺的痛，而是时间沉淀后的平静。
    “你寄来的信我已收到，字跡还是从前的模样……”
    林採薇听著，脑海里浮现出很多画面。
    她想起自己十八岁离家闯荡，拖著行李箱，站在长途汽车站，母亲往她包里塞了一信封钱。
    那时候没有手机，她到了城里，给家里写过信。
    后来家里拆迁，老房子没了，那些信也不知道去了哪里。
    她很久没有收到过手写的信了。
    现在大家都发微信，打视频，快捷方便，但少了那种拆开信封、展开信纸的仪式感。
    但歌词里的那种思念，她懂。
    “这首歌……”她顿了顿，“写得特別好。”
    陈浩点点头：“这首偏敘事，敘事曲最怕写得太满，容易流水帐。
    我刪了三版歌词，最后定稿主歌只留四句，副歌重复的时候换了一次词。
    適合做专辑里沉淀情绪的曲目，放第三或者第七。”
    林採薇嗯了一声，没再多说。
    接下来是第六首。
    第七首。
    第八首。
    每一首都让林採薇惊艷。
    不是那种“还不错”的惊艷，是“怎么会这么好”的惊艷。
    她做了十年音乐，合作过无数创作者，收到过无数demo。
    有的是旋律好歌词差，有的是歌词好编曲平，有的是概念好执行烂。
    她太知道一张专辑凑齐十首好歌有多难。
    而陈浩一个人，短短几天的时间，写了十首。
    每一首都是完整的、成熟的、可以直接进棚录製的成品。
    第九首，她听到一半时，忍不住问：“这首歌叫什么名字？”
    “还没想好。”陈浩说，
    “写的时候是想著你的声音特点设计的，音域压在你最舒服的中声区，主歌音高不超过c，副歌最高到g，刚好是真声换假声的过渡区。
    名字暂时空著，你可以自己取。”